パリのルーブル美術館のベスト13作品

パリのルーブル美術館は、世界で最も価値のある美術館のひとつであるだけでなく、最も大きな美術館のひとつでもある。パリの中心部にある旧王宮のルーブル美術館は、60,000平方メートル以上の広さを誇り、約35,000点もの様々な作品が展示されている。

これだけのコレクションがあれば、一度の訪問で美術館の全貌を見ることは不可能だ。そこで今回は、ルーブル美術館のチケットを購入した人が必ず見るべき作品を紹介しよう。

ルーヴル美術館のチケットを引き換えたら、美術館と美術史を代表する彫刻のひとつ、ミロのヴィーナスからこのツアーを始めましょう。古代ギリシャの最も重要な彫刻のひとつとされ、1820年にギリシャのミロ島で土地を耕していた農夫によって発見された。

女神アフロディーテを表しており、高さ2メートル強の白い大理石でできている。作者の非の打ちどころのない技巧と、完璧な調和とされるプロポーションのおかげで、その名声と美しさを獲得している。

• 作者：アンティオキアのアレクサンダー作とされる。
• 年代： 紀元前110年
• 所在地： ルーヴル美術館0階、345号室。

個人的には、美術館の中で最も好きな彫刻である。とにかく壮観だ。ギリシャ文化における勝利の女神ニケが、船の舳先を歩いている姿を表している。海戦での勝利を記念して作られたと考えられている。1863年にギリシャのサモトラケ島付近で発見され、後にフランスに運ばれた。

その姿勢、翼の位置、そして何よりも、濡れたチュニックを模した大理石の細工が、この彫刻に今にも命を吹き込み飛び立とうとしているかのように見せている。さらに、博物館内のダル階段の最上部、船の舳先を模した大きな台座の上という恵まれた場所にあることが、この彫刻の美しさをさらに引き立てている。パリからヴェルサイユ宮殿まで足を延ばせば、この彫刻の複製を見ることができることをご存知だろうか。

• 作者：不明。
• 年代：紀元前190年
• 場所ダルの階段

書記坐像」は、その保存状態の良さから、古代エジプトで最もよく知られた重要な彫刻のひとつです。この彫刻は、古代エジプト社会の高官であった書記を、古代エジプトの作品ではめったに見られない細密さで描いている。

岩水晶、白水晶、黒檀で作られた髪、肌、目の色はほぼそのままである。さらに、人物の姿勢による皮膚のひだなど、同時代の作品では珍しいディテールを備えている。エジプト文化愛好家には欠かせない作品である。

• 作者：不明。
• 年代：紀元前2480年から2350年の間。
• 所在地：1階、635号室。

ハンムラビ法典については、ほぼ間違いなく勉強したり読んだりしたことがあるでしょう。この法典は、記録に残る歴史上最初の法的文書であり、それ以上でもそれ以下でもない。

高さ2メートルの黒い玄武岩でできたこの石には、シャマシュ神がバビロニアのハムラビ王に法を授ける様子が描かれている。このレリーフの下には、ハンムラビ法典として知られる282の法律が刻まれており、その中にはタリオンの法則や推定無罪の原則といった有名な法律も含まれている。芸術的価値以上に、この作品はその歴史的関連性において際立っており、この点においてルーヴル美術館で最も重要な作品のひとつである。

• 作者：不明。
• 年代：紀元前1750年
• 所在地：0階、3室。

純粋な美しさという点で、この作品はルーヴル美術館と美術史の中で特別な位置を占めている。別名「接吻」とも呼ばれるエロスとプシュケの表現は、作者アントニオ・カノーヴァが大理石を使って人物の姿勢や細部を表現したために美しい。

しかし、それはまた、この作品が象徴する伝説のためでもある。美の女神アフロディーテは、アナトリアの王の最も美しい娘プシュケの美しさに嫉妬して、息子のキューピッドに矢で射るように命じた。この矢によってプシュケは最悪の男と絶望的な恋に落ちることになるが、キューピッドは彼女に恋をしてしまい、矢を投げ捨てることになった。

• 作者：アントニオ・カノーヴァ
• 年代： 18世紀末
• 所在地： 0階、4号室。

この巨大な像は、雄牛と鷲と人間の雑種を表現したもので、メソポタミア文化圏では、敵から身を守ると信じられて、都市や神殿の入り口に置かれていた。

ルーヴル美術館には、大英博物館所蔵のものとともに、これらの像が2体保存されている。それらは部屋の入り口に置かれ、作られた時の役目を果たしている。不思議なことに、正面から見ると静止しているように見えるが、横から見ると動いているように見える。その仕掛けは、足が5本あることだ。

• 作者：不明
• 年代： 紀元前713年
• 場所：0階、4号室の入り口。

ルーヴル美術館のチケットで、彫刻だけでなく絵画もご覧いただけます。このツアーでは、ルーブル美術館で、そして全世界で最も有名な絵画を鑑賞します。 紹介が必要でしょうか？もちろん、「モナ・リザ」や「ジョコンダ」のことだ。ダ・ヴィンチの作品はルーブル美術館のシンボルであり、この美術館を通り過ぎる人は皆、この絵の写真を撮らずに帰ることはない。

この油絵を見たことがない人にとっては、高さ77センチ、幅53センチという小ささに驚くだろう。この絵が有名になったのは、絵にまつわる謎が大きく関係している。レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた女性が誰であるかは定かではないが、最も広く受け入れられている仮説では、フィレンツェの貴族であったフランチェスコ・デル・ジョコンドの妻、リサ・ゲラルディーニではないかと言われている。

女性の神秘的な微笑みもこの作品の魅力のひとつである。また、ダ・ヴィンチの技法で、背景をぼかして描かれた人物を引き立てる「スフマート」の使い方にも注目したい。モナ・リザは常に何百人もの人々に囲まれているため、一緒に写真を撮りたい場合は曲芸をしなければならない。混雑を避けるには、ルーブル美術館の開館時間が始まる早朝に行くのがベストだ。

• 作者：レオナルド・ダ・ヴィンチ
• 年代： 1503年から1519年の間。
• 場所：1階、6室。

ルーヴル美術館のガイド付きツアーで最もよく目にする絵画のひとつが、この「カナの結婚」です。モナ・リザ*と同じ部屋にあるため、来館者が振り返ってその堂々たる大きさに目を奪われるまで、影に隠れてしまうことがある。この絵は高さ7メートル、幅10メートル近くある。

その巨大さは、色彩と細部とともに、イタリア・マニエリスムの傑作となっている。この絵は、イエスが水をぶどう酒に変えた場所として知られるカナの結婚式で、弟子たちに連れられて祝われるイエスを描いている。不思議なことに、この絵は1797年にイタリアでナポレオンの軍隊に盗まれた後、フランスに到着した。

• 作者：パオロ・ヴェロネーゼ。
• 年代：1562年と1563年。
• 所在地：1階、6号室。

ルーヴル美術館のチケットで、フランス革命のシンボルであり、フランス美術の象徴でもあるこの作品を鑑賞することができます。ウジェーヌ・ドラクロワによるこの有名な絵画は、王政に対するフランス国民の反乱のひとつを描いたもので、裸の胴体を持つ女性が片手にフランス国旗、もう片方の手にはライフルを握っている。

このイメージは自由の象徴となり、今日ルーヴル美術館で鑑賞することができる。

• 作者：ウジェーヌ・ドラクロワ。
• 年代：1831年
• 場所：1階、77号室。

ナポレオンの戴冠式」は、「民衆を導く自由」と並ぶフランス美術の最高傑作である。ナポレオン自身が公式画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドに依頼したもので、ノートルダム大聖堂でフランス皇帝として戴冠式を行う瞬間を描いている。

この絵の価値は、第一に描かれた瞬間の歴史的価値、第二にその芸術的価値にある。細部まで描き込まれているため、何分でも眺めていられるキャンバスのひとつである。

• 作者：ジャック＝ルイ・ダヴィッド
• 年代： 1805年から1808年の間。
• 所在地：1階、75号室。

あまり馴染みがないかもしれないが、これは『ナポレオンの戴冠』と同じジャック=ルイ・ダヴィッドの代表作のひとつである。高さ3.3メートル、幅4.2メートルのこのキャンバスには、ホレウスの息子たちがキュリアティイとの戦争に出発する前に行った誓いが描かれている。

ホレウスの息子2人はキュリアティイの女性2人と婚約していたため、これは利害の対立となる。しかし、背景のストーリー以上に、この絵はその構図と遠近法で認められている。非常に成功しているため、世界中の美術学校で手本として使われている。

• 作者：ジャック＝ルイ・ダヴィッド。
• 年代：1784年の間。
• 所在地： 1階、702号室。

この作品はフランス・ロマン主義の象徴である。この絵のおかげで当時話題となった珍しい主題が描かれているため、絵そのものがルイ18世に対する批判となった。この作品は、1816年にフランスのフリゲート艦が難破し、150人以上の兵士が乗船していたが、そのうち生き残ったのはわずか20人ほどであったという物語であり、当時のフランス社会から強い批判を浴びた出来事であった。

• 作者：テオドール・ジェリコーの作品。
• 年代：1818年から1819年の間。
• 所在地：1階、700号室。

最後に、この作品リストの締めくくりとして、私の好きな画家の一人の絵を勝手に加えようと思う。*カラヴァッジョの「聖母の死」である。この作品は、使徒たちに囲まれて死んでいる聖母マリアを描いており、当時は非常に物議を醸した。これらの絵は、絵の痛みを完璧に伝える非常に成功した表現で描かれている。

この作品は、カラヴァッジョが居住地であったローマで描いた最後の作品であり、喧嘩の最中に人を殺したためにローマを追われたカラヴァッジョが、ローマで最後に描いた作品である。この作品は、イタリア聖チェチェント期の最も重要な宗教画とされている。

• 作者：カラヴァッジョ。
• 年代：1606年
• 所在地： 1階、11号室。

絵画、オブジェ、彫刻など35,000点以上の作品を所蔵するルーヴル美術館は、見学時間が限られているため、パリの見どころの中でも特に重要な作品を見逃すことは避けられません。しかし、それらすべてを発見し、パリ、そして世界で最も優れた美術館のひとつであるルーヴル美術館を深く知るためにできることは、実際に訪れてみることだ。そうすれば、自分に最も大きな影響を与えた作品のリストを自分で作ることができる。ルーブル美術館を訪れることは、忘れられない思い出となるでしょう。