ロンドン国立美術館の最高の12の絵画

あなたは芸術がお好きですか？

ティツィアーノの「バッカスとアリアドネ」、ベラスケスの「鏡の中のヴィーナス」、ゴッホの「ひまわり」、レンブラントの「自画像」、ターナーの「戦友」、その他2,300点の絵画やフレスコ画が、現在ロンドンのナショナル・ギャラリーに展示されている。 1824年にわずか38点で設立されたナショナル・ギャラリーは、13世紀から20世紀までのイギリス絵画の最高峰を展示する、まさに宝石のような美術館となった。しかし、その最高傑作とは何だろうか？本書では、専門家に聞いた、絶対に見逃せない名画を制作年順に紹介しよう。 それでは、さっそく見ていこう！

ヤン・ファン・エイクのこの傑作は、美術史上最も謎めいた作品のひとつである。ただの肖像画ではなく、傑作なのだ！そして、旅行、盗難、略奪の忙しい歴史を持つ。この絵を取り戻し、イギリスに寄贈したのはフェルディナンド7世だった。

ロンドンのナショナル・ギャラリーのガイド付きツアーを予約すれば、この絵を見る機会がある。この絵には、その象徴性について何百もの解釈があり、当時の人々の胸中を描いた最も説得力のある絵のひとつである。この絵画は、世界で最も有名な30の美術館の宝石のひとつである。

• 場所：28号室
• なぜ目立つのか：その光と影、細部への細心の注意のため。
• 好奇心：15世紀には、全身像の肖像画はめったに描かれなかった。

パオロ・ウッチェロはルネサンス期の画家であり、遠近法や伏せ字を駆使し、細部まで精巧に描き出すことで知られている。

この作品は、ロンドンのナショナル・ギャラリーのガイドツアーで見ることができる。TimeOutによると、この作品はロンドンの絵画100選のひとつである。戦いを描いた3枚のパネルは、メディチ家が注文したとされ、1492年にロレンツォ・デ・メディチが最期を迎えるまで、メディチ家が所有していた。

• 場所：54号室
• 注目の理由： トレンティーノの馬は、見る者に向かって突進してくるように見えるほど細部まで描かれている。
• 好奇心: フィレンツェ兵とシエナ兵の戦いが描かれている。

ロンドン・ナショナル・ギャラリーのガイド付きツアーでは、イタリア・ルネッサンスの最も重要な作品のひとつもご覧いただけます。

ベネチアがヨーロッパの首都の頂点に立ち、ベッリーニが芸術界を席巻していた1501年に描かれたこの作品には、ベネチアを支配していた寡頭政治のドージェ（最高統治者）が描かれている。その人物の特徴は不動であり、万能のローマ人の特徴を反映している。光は表面全体を照らし、特にトルコの地からもたらされた金糸と銀糸の仰々しいダマスク模様が際立っている。絵に近づくと、レリーフを構成するさまざまな油絵具の層を鑑賞することができる。

• 場所：62号室。
• 特筆すべき点：光と影の戯れ。
• 好奇心： 当時の芸術と権力の融合の完璧な例である。

ロンドン・ナショナル・ギャラリーのガイド付きツアーでは、ダ・ヴィンチの作品マドンナ・ベノワにインスパイアされたこの作品も鑑賞します。

Art & Auctions*のスペシャリストにより、ロンドン・ナショナル・ギャラリーの必見作品10点のひとつに選ばれたこの絵画で、ラファエロ・サンツィオは、若く美しい聖母マリアを、人間との親しさの象徴として、リラックスした表情で描いています。彼女は袖の広いエレガントなドレスを身にまとい、肩には毛皮のマントを羽織っている。聖母の右手は膝の上に置かれ、胸の前にはカーネーションかバラのつぼみがある。

• 場所： 8号室。
• この作品が傑出している理由： このパッセージに現存する最も重要な作品のひとつ。
• 好奇心： この絵を「バラの聖母」と呼ぶ人もいる。

ナショナル・ギャラリーを訪れたら、この神秘的な絵画もご覧ください。同名の作品は2点ある。最初の作品は1486年のもので、ルーブル美術館に展示されている。2枚目（この作品）はその10年後に描かれたものだ。学芸員によると、この絵の中心的な物語は、洞窟から出てきたばかりの青白い肌の聖母を中心に展開するが、2つの説がある：

• ひとつは、洞窟から出てきた聖母が人類を祝福しているという説。
• もうひとつは、プラトンの洞窟神話に倣った、より人間主義的な見方である。

どちらの説が正しいのだろうか？それは、ダ・ヴィンチ・コードで解読される多くの謎のひとつである。

• 場所：9号室。
• 目立つ理由：ロンドンのナショナル・ギャラリーで最も訪問者の多い絵画のトップ20に入っている。
• 好奇心：ダ・ヴィンチの助手であったジョヴァンニ・アンブロージョ・デ・プレディスが、この作品の物質的な作者であった可能性がある。

ローマ神話のワインの神バッカスと、失われた恋人アリアドネを探す彼の狂気を描いたこの見事な油絵は、ナショナル・ギャラリーのお子様必見の作品のひとつです。この絵は、カメリーノ・ダラバストロのために描かれた一連のフレスコ画と神話画の一部である。

左側には、ゼウスの結婚の贈り物が花嫁の冠をこの星の集まりに変えることであったことから、この巧みな画家は北極星座の神話的起源を再現している。

• 場所：10号室。
• 目立つ理由： 色彩の調和。
• 好奇心: 1523年、フェラーラ公エステのアルフォンソ1世のために作られた。

ファン・レイン・レンブラントは、34歳の時に《自画像》を描いた時、彼のキャリアの絶頂期にあった。彼はオランダで最も有名な画家であり、高級な社交界と肩を並べていた。

レンブラントは、高貴な身分、堂々とした風格、莫大な富、そして芸術的・人間的才能に伴う権力を持つ貴族を描いているが、従姉妹のサスキアとの結婚後、幸運が彼に微笑んだことも見逃せない。 レンブラントは、上流社会の伝統を、特に群像画で描くことを得意としていた。

• 場所：23号室
• 注目の理由：バロック美術への彼の貢献は国際的に高く評価されており、例えば有名な彫刻家オーギュスト・ロダンもそれを認めている。
• 好奇心: 29年後、サスキアの死後、彼女の「63歳の自画像」には、オリジナルとはかけ離れた刻印がある。

絵の中の女性は誰でしょう？

専門家はその謎を正確に解き明かしてはいないが、ナショナル・ギャラリーを訪れたあなたが目にする作品が、スペインのバロック絵画の巨匠、ディエゴ・ベラスケスのものであることは確かだ。 鏡の中のヴィーナス》は、女性性に捧げられた最も興味深い絵画のひとつで、おそらく画家の2度目のイタリア旅行中に描かれたものだろう。画家は、この女神の顔にはほとんど興味を示さず、「ロケビー」に筆を走らせた。要するに、彼が描きたかったのは女性美だったのだ。

• 場所：30号室。
• 注目の理由： セビリアの画家による現存する唯一のヌード。
• 好奇心: 愛の擬人化が、彼女の曲線の間に続いているように見える。

ナショナル・ギャラリーの見学で目にするこの絵の訳は、かなり議論のあるところです。ある人は「Young Lady Standing before a Spinet（スピネットの前に立つ若い女性）」と呼び、またある人は「Young Lady Standing before the Spinet（スピネットの前に立つ若い女性）」と呼び、さらに「Young Woman Seated before the Virginal（聖母の前に座る若い女性）」や「Lady Seated at the Virginal（聖母の前に座る女性）」とも呼ぶ。

光と静寂の巨匠は、その色使い、作品の静謐さ、そしてこの作品のように意識的にパレットを減らしてテクスチャーを対比させた光と影の作品で知られている。 ギャラリーのレポートによると、この絵はロンドンのナショナル・ギャラリーで最も来館者の多い作品トップ20に入る。

• 場所：25号室。
• 注目の理由：オランダ黄金時代の絵画の優れた例である。
• 好奇心：ヨハネス・フェルメールの最も有名な絵画は、2003年の同名映画でスカーレット・ヨハンソンとコリン・ファースが描いた「真珠の耳飾りの少女」である。

コンスタブルがサフォークとエセックスの間の風景を精巧に描いたこの作品は、彼が印象派の先駆者の一人として評価される理由を示している。

革命的なビジョンを持ち、この絵でパリで金賞を受賞したにもかかわらず、コンスタブルの作品の細部が評価されるようになるまでには、100年の歳月を要した。

• 場所：34号室
• 注目の理由：細部
• 好奇心:ロンドンのナショナル・ギャラリーで最も美しい絵画の第2位に輝いた。

ナショナル・ギャラリーで鑑賞できるこの絵は、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが光と色彩を巧みに操った見事な例である。幻想的とも思えるほどぼやけた空を背景にした夕焼けである。この風景画の名手は、最高のロマン主義的スタイルで、帆船の黄金時代の終わりを思い起こさせながら、その栄光の日々を作品に記録している。

テムズ川を曳航される船は「デアデビル号」と呼ばれ、1805年のトラファルガーの戦いの後、スクラップにされるために目的地に到着する。この船を曳航しているタグボートは、手前に暗いシルエットを描いているが、作者はオリジナルを忠実に再現するつもりはなく、農業時代から産業革命への移行がもたらしたノスタルジーと喪失感を反映させることを意図している。

• 場所：34号室。
• 目立つ理由：光と色
• 好奇心: ロンドンのナショナル・ギャラリーの200周年記念式典の前夜、批評家や来館者の間でギャラリーで最も優れた作品を探すアンケートが実施され、この絵が受賞した。

もちろん、ロンドンでの見どころのひとつはひまわりを見ることだ。この不思議な絵は、ポスト印象派の共同創設者というよりも、花瓶を作った職人らしい、繊細な青い線の近くにある構造とほとんど判読できないサインで際立っている。

フィンセント・ファン・ゴッホは、ポール・ゴーギャンの弟子になろうと努力する中で、彼に感銘を与えるためにこの一連の絵画を制作したが、物語はすぐに暗転し、近代芸術の父はわずか37歳でその生涯を閉じるまで、悲しみと狂気に沈んだままだった。

• 場所：46号室。
• なぜ目立つのか：画家の特徴である黄色の強烈な存在感。
• 好奇心:15本のひまわりが描かれた、世界に3つしかない彼のオリジナル作品のひとつ。