11 レイナソフィア美術館のベストアートワーク
レイナ・ソフィア美術館はスペインで最も重要な現代美術館であり、世界で最も優れた美術館のひとつです。その最も重要な作品をご覧ください。
レイナ・ソフィア美術館 | ©MADRID-BIEN-VISTO
マドリードを訪れたら、レイナ・ソフィア美術館は外せない。アトーチャ駅に隣接するマドリードの旧総合病院の建物内にあり、プラド美術館**、ティッセン・ボルネミッサ**美術館とともにマドリードのアートトライアングルを形成している。
サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、ジョアン・ミロなど有名アーティストのサインが入った20世紀と現代のアート作品18,000点以上を所蔵し、火曜日と一部の祝日を除き毎日開館している。ここでは、マドリードとスペインで最高の美術館のひとつであるレイナ・ソフィアの必見作品11点のリストをご紹介しよう。
1. *ピカソ作「ゲルニカ
パブロ・ピカソの「ゲルニカ」は、この美術館の最高傑作であり、最も多くの来館者を魅了し、最も賞賛されている作品である。幅7メートル、高さ3メートルを超えるこの印象的な絵は、その名の由来となったバスクの町へのドイツ軍の爆撃による苦しみを、マラガ生まれの画家の紛れもないスタイルで描いている。
ピカソは1937年、パリの国際見本市のスペイン館を飾るためにこの作品を描いた。同年にスペイン国家が購入したものの、当時ヨーロッパで猛威を振るっていた第二次世界大戦から守るため、画家はニューヨークのモマに寄贈することを決めた。
スペインがこの作品を取り戻したのは1981年のことで、1992年にはレイナ・ソフィア美術館が開館し、現在もこの作品が展示されている。
間違いなく、エル・ゲルニカを見るためだけにソフィア玲奈美術館のチケットを予約する価値はある。
- 作者：パブロ・ルイス・ピカソ。
- 年代：1937年
- 場所：レイナ・ソフィアの205.10号室。
2. 大自慰者の顔、ダリ作
サルバドール・ダリは、人間が知る限り最も風変わりでエキセントリックな芸術家の一人である。そして、彼の最も風変わりな作品のひとつは、冗長かもしれないが、レイナ・ソフィア美術館で見ることができる。
それは、レイナ・ソフィア美術館のチケットを予約すれば鑑賞することができる絵画、「大自慰者の顔」である。 この自伝的な作品は、ダリ自身が認めているように、画家のシュルレアリスム独特の刻印を持つ絵画を通して、作者の最も深い性的強迫観念を反映している。
この絵のインスピレーション源は、他の多くの作品と同様、彼のミューズであるガラであった。サルバドール・ダリは1929年、カダケスでガラと楽しんでいるときにこの絵を描いたが、彼女はすでに詩人のポール・エリュアールと結婚していた。
- 作者：サルバドール・ダリ。
- 日付：1929年
- 場所：レイナ・ソフィアの205.13号室。
3. カタツムリ、女、花、星、ジョアン・ミロ作
ジョアン・ミロは**、20世紀のスペインで最も影響力のある画家の一人であり、画家であると同時に彫刻家、彫刻家、陶芸家でもあったため、最も多才な画家の一人でもある。彼自身、キュビスムやフォーヴィスムなど様々な芸術運動を試みているが、基本的にはシュルレアリスムの芸術**家とみなされてきた。
レイナ・ソフィア美術館には、彼の最も重要なシュルレアリスム絵画のひとつ、「カタツムリ、女、花、星」が所蔵されている。レイナ・ソフィア美術館のチケットを予約すれば見ることができるこの絵は、ミロ自身が**「野生の絵画」と**呼んだグループに属し、この絵が描かれた1934年のスペインにおけるファシズムの台頭と戦前の恐怖の結果として生まれたものである。
この感覚は、作品名の由来となったシュルレアリスム的な人物像と暗い色彩によって表現されている。レイナ・ソフィアに展示されている作品の中で、おそらくこの画家の最も有名な作品であろう。
- 作者：ジョアン・ミロ
- 年代：1934年
- 所在地：ソフィア美術館205.04室。
4. *アンヘレス・サントス作「世界
アンヘレス・サントスの名前はあまり知られていないが、彼女の作品「一つの世界」は、この美術館で最も驚かされるものの一つである。ジローナ生まれのこの画家は、このキャンバスを描いた1929年当時、ヨーロッパの芸術動向を知らなかったため、当時の雑誌や出版物からインスピレーションを得ただけの画期的でモダンな絵画で、皆を驚かせた。
この3x3のキャンバスは、作者がわずか18歳のとき、バリャドリッドで初めて絵画教室に通った直後に創作した空想の世界を表現している。ラモン・ゴメス・デ・ラ・セルナ、ホルヘ・ギジェン、ロルカといった当時の著名人から賞賛を受けた。今日、レイナ・ソフィア美術館に展示されているこの絵は、誰もが感動して見ることができる。
- 作者：アンヘレス・サントス。
- 年代：1929年
- 場所：レイナ・ソフィアの205.06号室。
5. 青い服の女、ピカソ作
長い間忘れ去られ、注目されることもなかったパブロ・ピカソの「青い服の女」は、今日、レイナ・ソフィア美術館に展示されているピカソの作品の中で最も重要なもののひとつである。
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の作品は、1901年にマドリードに到着したピカソが、雑誌『アルテ・ホヴェン』のアート・ディレクターとして、98年世代の数人の作家と仕事を共にしていた時に描いた最初の作品のひとつで、当時の花魁の肖像を描いている。作者はこの絵をマドリードの美術展に寄贈したが、その後、1988年にレイナ・ソフィアに到着し、この作品が一躍有名になるまで、長い間忘れ去られていた。
- 作者：パブロ・ルイス・ピカソ。
- 年代：1901年
- 場所：レイナ・ソフィアの201.02室。
6. *フアン・グリス作「開かれた窓
静物画は常に多くの芸術家のインスピレーションの源であり、フアン・グリスの作品「開かれた窓（La Ventana Abierta）」もその一つである。この作品は、画家が窓から見たものに着想を得た一連の作品の一部であり、レイナ・ソフィアに展示されている作品は、その中でも最も完成度の高いものである。
絵の中の景色は、彼が絵を描いた場所、南フランスの地中海沿岸にあるバンドール・シュル・メールの町を表している。
窓から海が見え、それを背景に独創的な構図の静物画が描かれた。この作品の重要性は、同じキャンバスに複数の独立した情景を描くという画家の能力にある。
- 作者：ファン・グリス
- 年代：1921年
- 場所：レイナ・ソフィアの204.03号室。
7. *ヤシの木の家、ジョアン・ミロ作
1916年から1922年にかけて、ジョアン・ミロはインスピレーションを求めて旅をすることにした。この探求は、さまざまな風景を詳細に描いた一連の作品を生み出した。これらの作品のひとつは「ヤシの木の家」と題され、現在レイナ・ソフィア美術館に展示されている。
この絵は1918年にモンロイグで夏を過ごしたときに描いたもので、彼にインスピレーションを与えた風景のひとつをとらえることにした。絵自体には膨大な量の小さなディテールがあり、そのため彼はこの絵を作者にとって最初の偉大な絵画的マイルストーンのひとつとみなしている。
1923年以降に制作を開始したシュルレアリスム以前の時期におけるミロの最も重要な作品のひとつである。
- 作者：ジョアン・ミロ
- 年代：1918年
- 所在地：レイナ・ソフィアの207.02室。
8. 窓辺の少女、ダリ作
一般に信じられていることとは異なり、ダリのこの有名な絵に描かれている若い女性はガラではなく、妹のアナ・マリアである。この「窓辺の少女」の絵は、ダリが妹を描いた多くの習作のひとつである。
レイナ・ソフィア美術館のガイドツアーを予約すれば、極端なシュールレアリスムを特徴とするダリの作品の大半とは異なり、ダリがこのキャンバスを写実的にとらえていることに衝撃を受けるだろうと説明してくれる。
妹の穏やかでリラックスしたポーズと青みがかった色彩は、彼の他の作品が引き起こす苦悩とは対照的な静けさを伝えている。妹の習作に関する限り、これはダリの最高傑作であり、サルバドール・ダリが絵画以外の面でも絵画を極めていたことの証明でもある。
- 著者：サルバドール・ダリ。
- 日付：1925年
- 場所：レイナ・ソフィアの205.06号室。
9. ソニア・デ・クラメリー、エルメン・アングラーダ・カマラサ作
エルメン・アングラーダ・カマラサはバルセロナ生まれのモダニズム画家で、数々の旅先でインスピレーションを得た情景を描き、光と影、明るい色と暗い色のコントラストを用いた作風で知られる。その意味で、彼の最も有名な作品というか、代表作はソニア・デ・クラメリーである。作品と複数形にしているのは、画家がこの人物を、横たわるポーズと立つポーズという2つの異なるポーズで描いたからだ。
どちらも、ヘルメンが憧れたロシアのバレエダンサー、ソニア・クラメリーを2つの異なるポーズで描いており、女性の肌の淡い色、カラフルなドレス、暗い背景のコントラストが特徴的だ。
これらの作品やその他の作品のおかげで、エルメン・アングラーダは、20世紀初頭の社会を描いた当時の偉大なモダニズム作家のひとりとして世界的に知られるようになった。
- 著者：ヘルメン・アングラーダ・カマラサ。
- 年代：1913年
- 所在地：レイナ・ソフィアの201.02号室。
10. ローラ、アントニオ・サウラ作
アントニオ・サウラは1930年ウエスカ生まれの芸術家で、スペインにおけるアンフォルマリズム芸術運動の先駆者である。他のアーティストとともに、1951年に始まったこの運動の信奉者を集めたグループ「エル・パソ」をマドリードに設立。この運動は、「汚れ」による絵画を特徴としていた。
パリに渡ったアントニオ・サウラは、この傾向の下で一連の作品を制作し始めた。
その多くはレイナ・ソフィア美術館で見ることができるが、最も傑出した作品は「ローラ」と呼ばれるもので、白地に黒の太い筆跡と染みによって、ほとんど抽象的な女性を表現している。スペインにおけるインフォーマリズムの最も重要な作品のひとつである。
- 作者：アントニオ・サウラ。
- 年代：1956年
- 場所：レイナ・ソフィアの406号室。
11. ナイペスとサイコロ、ジョルジュ・ブラック作
ジョルジュ・ブラックは、第一次世界大戦に参戦する1914年まで、パブロ・ピカソと並行して活躍したフランスの画家である。帰還後、ブラックはピカソとは異なる道を歩む。
カードとサイコロ》は、当時の偶然のゲームを表現したキャンバスで、ジョルジュがピカソと美学を共有した最後の作品のひとつであり、レイナ・ソフィア美術館のチケットを予約すれば鑑賞することができる。 この絵画は、複雑な構図のテーブルの上に、カードやサイコロなどのさまざまな偶然のゲームを楕円形で表現している。
- 作者：ジョルジュ・ブラック。
- 年代：1914年
- 場所：レイナ・ソフィアの204.01号室。