バルセロナのラ・ペドレラで絶対に見逃せないもの

専門家の間では、アントニオ・ガウディの最も象徴的な市民建築として考えられており、この重要な作品の内部を見学することは、バルセロナの重要な建築家の変遷を理解し、バルセロナでの最高の楽しみ方を理解するために不可欠である。

ガウディは、1906年から1912年の間に57歳でラ・カサ・ミラ（建物の本名）を建設し、彼が死ぬ前に完成させることができた最後の作品となった。ラ・サグラダ・ファミリアなどの作品は、彼の死後、未完成のまま残された。

さて、ラ・ペドレラのチケットをすでにお持ちの方は、この建物のどこがそんなに素晴らしいのだろう？ この建物を訪れようと決めたら、どんなことに気をつければいいのだろう？ここでは、おそらく私がこの街で一番好きな作品の詳細をご紹介します！

カサ・ミラは角地にあるため、パセオ・デ・ラ・グラシア通りに面した入り口と、バルセロナの通りの角で形成される特徴的な面取りに直接面した入り口の2つがあります。ホワイエは広々としており、窓、鉄とガラスのメインドア、そして何よりも中庭から差し込む光のおかげで、光に満ちている。

ラ・ペドレラの2つのホワイエは、コンプレックス内のすべての部屋への接続点として機能している。荘厳な階段はメインフロアに直結しており、このフロアは元々オーナーであるミラ一家の住居となる予定だった。他のフラットと屋上テラスへの接続は、リフトによって達成される。ガウディは、エレベーターを垂直方向のコミュニケーションの主要な要素として考え、主にサービスを利用するために追加の階段を配置した。

カサ・ミラの屋上テラスは、これまで見たこともないようなものです。ここでガウディは、ファンタジー小説から飛び出したようなオープンスペースを構想した。スペインの詩人ペレ・ギンフェレールは、28本の煙突を「戦士の庭」と表現したが、その曲線のフォルムは、従来の煙突とは異なり、むしろ堂々とした仮面の戦士のように見える。

屋上では、起伏のある小道の床が階段や坂道になっているため、見学中は足元に注意を払うことをお勧めする。

曲がりくねった小道に加え、バレンシア産の割れた大理石やタイルの破片数千個が、煙突の彫刻のいくつかを覆うために使われている。

これだけでは物足りないかのように、素晴らしいテラスからはバルセロナの最高の景色を眺めることができる。

多くの人々は、建物の屋根裏部屋を訪問することが面白いかどうか疑問に思うかもしれないが、ガウディの建物について話すとき、答えは常に肯定的である。クジラの屋根裏部屋と命名されたこの空間は、ガウディの最初の計画では、建物のサービスと洗濯室を収容するために考えられた。しかし、サービスエリアは、降格または二流のスペースと同義ではなく、全く逆である。

現在、屋根裏部屋は博物館として利用されており、建築物を鑑賞するだけでなく、この建築家の作品に特化したエスパイ・ガウディ・コレクションを楽しむことができる。ここでは、彼の最も有名な作品の模型や設計図、カサ・ミラのファサードや構造を研究するために作られた壮大な石膏模型を見ることができます。

ガウディによって作られた中庭のシステムは、独立した建物のブロックの換気と採光の問題を解決するのに役立った、かなり独創的な建築的解決策として機能した。2つの中庭は、1つは小さく、1つは大きく、1階レベルから直接屋根に上がっている。これらのスペースに入り、空を見上げると、五感を楽しませてくれる。

花の中庭

パティオ・デ・ラス・フローレス（花の中庭）の最大の特徴は、なんといってもその色使いだろう。このスペースへは、パセオ・デ・グラシア通りに面したエントランスホールから入る。

カサ・ミラのファサードを特徴づけている色彩的な荘厳さとは明らかに対照的な、形、色、光の戯れがスペクタクルを提供していることに、外から来た人はすぐに気づくだろう。パティオ・デ・ラス・フローレスは90メートルで、2つのうち小さい方です。

蝶の中庭

蝶の中庭は、自然と動きのある生命を表現しています。入り口の敷居にとまる巨大な蝶や、メインフロアに続く階段を包むあり得ない大きさの大きな昆虫の羽など、構造自体が自然の生き物を連想させる数多くの彫刻的フォルムで構成されている。蝶の中庭は、プロヴァンカ通りにつながるエントランスホールの奥にあり、2つの中庭のうちより大きく堂々とした150m2の広さを持つ。

有機的なフォームの同様のパターンに従って、ガウディは、プロジェクトの所有者がすでに好きだった馬車や自動車を保管することができるガレージとして、このスペースを考案した。地下へのアクセスは、ヘリコイドのスロープによって2つの主要な前庭を通っており、このスペースは現在講堂として使用されている。

曲線的なフォルムはさておき、石切り場の地下室は、現代に生きる私たちには、住宅建築における一般的な空間ソリューションに思えるかもしれない。しかし、このプロジェクトが建設された歴史的背景を理解することは極めて重要である。1912年には、世界のどこにも同じような解決策はなく、車の保管のためにスペースを捧げる必要性は考えられなかった。これは、ガウディの仕事と創意工夫が、現代の生活のニーズを反映し、それを前に置くことができた時代のはるか先を行くものであったことを、年月を経て明らかにしただけである。

ラ・ペドレラの見学では、ガウディが様々な建築上の問題に対して提示した構造的な解決策に常に注意を払うようにしてください。石、レンガ、鉄の柱など、ガウディは各シナリオで最良の解決策を提供するために、材料の使用に手を抜かなかった。

ツアーでは、異なる部屋の内部のレイアウトは、自由な幾何学によって特徴付けられることに気づくでしょう。 耐力壁がないため、テナントのニーズに合わせて入れ替え可能な空間となっている。構造システムとしてファサードを最適化することで、内部空間に過負荷をかけることなく荷重を分散させることができます。

屋根裏またはロフトエリアでは、ガウディは彼の創意工夫のすべてを使用して、270の放物線レンガのアーチのフレームワークを作成し、その強度は、すぐ上のルーフテラスをサポートするために役立つ。

建物の4階には、「隣人のアパートメント」として知られているものがある。建物全体の中で唯一、ガウディが設計したままのデザインと家具が今日まで（100年以上後）残っているアパートメントである。

ペール・ミラと彼の家族は、何十年もの間、このアパートに住んでいた。内部は素晴らしい状態で保存されているため、その部屋を見学すると、前世紀初頭のバルセロナの上流階級の暮らしぶりを堪能できるタイムスリップしたような気分になる。

。見学の際には、ガウディがデザインした特注の家具や、モダニズム運動の本物の芸術品にも注目してほしい。

カサ・ミラの玄関へは、錬鉄製の門から入ることができ、その外観はガウディの作品のユニークな言語を強調しています。この同じスタイルは、メインファサードと建物内の他の手すりと相互作用するすべてのバルコニーで踏襲された。

その有機的なデザインは、蝶の羽から亀の甲羅まで、自然の形を連想させる。鉄とガラスのような素材の組み合わせは、いくつかの目的を果たす：第一に、外部から保護する要素として、第二に、ロビー空間が光に包まれることを可能にする自然採光資源として。

カサ・ミラの内部では、当時流行していたモダニズム運動の典型的な芸術作品を見ることができます。ホワイエでは、芸術家アレイクス・クラペスの作品を楽しむことができます。ガウディのための彼の作品は、神話的なインスピレーションをテーマにしており、何度かの修復を経ているにもかかわらず、素晴らしい保存状態が保たれている。エントランス・フロアと建物のメイン・フロアをつなぐ階段の壁画には特に注目してほしい。

ガウディの建築は、絵画のような従来の造形作品による壁の過度な装飾を求めなかったことを理解することが重要である。ガウディは、彼の創造的な言語を表現するために、異なる素材の組み合わせと使用によるフォームへの直接の芸術の統合を好んだ。

この建物を出るときでも、到着したときでも、建物全体の中で最も人目を引き、特異で、印象的な要素である、その堂々としたファサードを分析する時間を取ることが必須です。 ファサードはすべて石造りで、その起伏に富んだフォルムは、当時としては非常に物議を醸すデザインであり、同時代の多くの人々の不興を買った。ラ・ペドレラというニックネームは、まさに当時この建物を醜く不快な建物だと考えていた人々の嘲笑から生まれた。

カサ・ミラが革新的な作品とされるのは、主にその総鉄骨構造とカーテンウォールの使用、特に自立するファサードのためである。起伏のある石を使って独特の有機的なフォルムを作り出したほか、堂々とした入り口のドア（ガラスも使われている）、バルコニーの手すり、通りに直接面した窓には錬鉄が使われている。

これは、サグラダ・ファミリアの設計と建設に完全に集中する前に、建築家が建設した市民的性質の最後の作品であったため、ラ・ペドレラでは、彼の独特のスタイルの完全な成熟を見ることができます。ガウディは、自然を見事に模倣した人工的な建物を私たちに残すことに成功している。